KEROXEN 2026: el éxito del arte sonoro

La XVIII edición del festival convierte el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife en un punto de encuentro entre culturas, experimentación musical, electrónica y creación contemporánea.

False Vectors,

SANTA CRUZ DE TENERIFE | 11 de octubre de 2026.

El sonido también puede ser una forma de arte, una experiencia física y un territorio abierto a la imaginación. Bajo esta premisa, KEROXEN 2026 celebró este sábado, 10 de octubre, su quinta jornada en el Espacio Cultural El Tanque, reuniendo propuestas que desdibujan las fronteras entre la música, la experimentación electrónica y la creación audiovisual.

En su decimoctava edición, el festival continúa reivindicando una manera diferente de entender los espectáculos musicales. Aquí los instrumentos tradicionales dialogan con sintetizadores, ordenadores, efectos electrónicos y composiciones que invitan a descubrir nuevas posibilidades expresivas.

La singular arquitectura del antiguo depósito industrial de Santa Cruz de Tenerife volvió a convertirse en el escenario de una programación que conectó Canarias con diferentes territorios y sensibilidades musicales.

Un viaje sonoro entre continentes

La jornada reunió propuestas procedentes de diferentes lugares del mundo, con una programación que incluyó a Namkhai Yeshi & Alessandro Di Maio, Sunday German Flowers & Gregorio Viera, el Ensemble Minimalista del Conservatorio Superior de Música de Canarias, Agua Dulce, Muqata’a & Fairouz Hasan y Praed.

Una combinación de lenguajes que abarcó desde las instalaciones sonoras y las composiciones electroacústicas hasta la reinterpretación de ritmos populares, el jazz experimental y la psicodelia.

Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio presentaron una propuesta concebida específicamente para el espacio, basada en composiciones acusmáticas que exploran la relación entre el sonido, la tecnología y la percepción.

Por su parte, Sunday German Flowers, formación procedente de Gran Canaria, compartió escenario con el creador visual Gregorio Viera, en una propuesta donde música e imagen se encuentran en un mismo lenguaje artístico.

La participación del Ensemble Minimalista del Conservatorio Superior de Música de Canarias, bajo la dirección de Fernando Cano, incorporó la dimensión académica y contemporánea a una cita caracterizada por su apertura a diferentes formas de creación.

Agua Dulce: cuando la tradición peruana se transforma

Agua Dulce

Una de las propuestas más singulares de la programación fue Agua Dulce, proyecto integrado por Alejandra Cárdenas, conocida artísticamente como Ale Hop, y Laura Robles.

Desde Berlín, ambas artistas desarrollan una investigación musical que toma como punto de partida los ritmos tradicionales de la costa peruana para trasladarlos hacia nuevos territorios sonoros.

El cajón, la guitarra, la síntesis modular y el procesamiento electrónico forman parte de un universo creativo donde los sonidos tradicionales adquieren nuevas dimensiones.

Su propuesta invita a reconsiderar los límites entre la música popular y la experimentación contemporánea, demostrando cómo un instrumento profundamente vinculado a una tradición cultural puede participar en nuevas formas de expresión artística.

Palestina: experimentación y creación audiovisual

El proyecto False Vectors, de los artistas palestinos Muqata’a y Fairouz Hasan, incorporó otra dimensión a la programación del festival.

Su trabajo combina paisajes sonoros granulares e imágenes microscópicas para explorar conceptos como la incertidumbre, la desorientación y las tensiones entre presencia y ausencia.

Una propuesta que utiliza el sonido y la imagen como herramientas para reflexionar sobre la percepción y las experiencias de un mundo fragmentado.

Praed: la música árabe dialoga con la electrónica

El dúo Praed

El dúo Praed, formado por Raed Yassin y Paed Conca, aportó una perspectiva musical que conecta las tradiciones populares árabes con el jazz, la electrónica y el rock psicodélico.

La combinación del clarinete con sintetizadores, muestras sonoras y diferentes recursos electrónicos constituye una de las características de este proyecto, que lleva años explorando nuevos caminos para la música experimental.

Su universo artístico se nutre de influencias como el shaabi egipcio, transformando referencias populares en composiciones que desafían las clasificaciones musicales convencionales.

Dieciocho ediciones apostando por la cultura

Desde su nacimiento en 2009, KEROXEN ha desarrollado una identidad propia dentro del panorama cultural de Canarias.

El festival se ha convertido en una plataforma para propuestas que encuentran en la experimentación, la investigación sonora y la colaboración internacional sus principales señas de identidad.

En 2026, su programación rha reunido  más de treinta propuestas procedentes de quince países, ampliando además su presencia más allá de Tenerife.

La incorporación de una extensión en Lanzarote y una programación internacional en Londres refleja la evolución de un proyecto cultural que continúa estableciendo conexiones entre creadores, espacios artísticos y públicos de diferentes procedencias.

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